TRABAJO PARA NAVIDADES

El modernismo, tal como desembarcó en España personificado en Rubén Darío y sus Prosas profanas, era una literatura de los sentidos, trémula de atractivos sensuales, deslumbradora de cromatismo. Corría precipitada tras los éxitos de la sonoridad y de la forma. Nunca habían cantado las palabras castellanas con alegría tan colorinesca, nunca antes brillaran con tantos visos y relumbres como en las espléndidas poesías de Darío. Era un aliteratura jubilosamente encarada con el mundo exterior, toda vuelta hacia fuera. (Quizás alguien me objete que en los modernistas hay una cuerda de lirismo doliente y subjetivo; pero a mi juicio eso es un arrastre del Romanticismo, la postrera metamorfosis de lo romántico, y no lo específicamente modernista. Lo nuevo, lo modernista, es el apetito de los sentidos por la posesión de la belleza y sus formas externas, gozosamente expresado). Pero la belleza para los modernistas es tanto la belleza natural, bruta, primaria, tal como puede sentirse en un cuerpo, en una hoja o en un paisaje, como la belleza ya elaborada por artistas anteriores a sus obras.

Atributo capital del Modernismo es su enorme cargamento de conceptos de cultura histórica, por lo general bastantes superficiales. Gran parte de esta poesía, en vez de arrancar de la experiencia directa de la realidad vital, sale de concepciones artísticas anteriores; por ejemplo, de la escultura helénica, de los retratos del Renacimiento italiano, de las fiestas galantes de la Francia versallesca.

Volvámonos a los hombres del 98 español. Son los “preocupados”, como se los llamó certeramente. Donde el modernista nada ágilmente, el hombre del 98 se sumerge, bucea.

PEDRO SALINAS

Literatura española. Siglo XX

1. Enuncia el tema del texto.

2. Elabora un resumen.

3. Realiza el comentario del fragmento atendiendo a sus características lingüísticas y estilísticas.

4. ¿A qué tipo de texto pertenece?

5. Realiza el análisis morfológico de "metamorfosis" y "encarada", y establece a qué tipo de palabras pertenecen.

6. Explica qué figura o figuras literarias encuentras en "nunca habían cantado las palabras castellanas con alegría tan colorinesca" y defínelas relacionando su significado con el contexto.
7. Busca información sobre el autor del texto y ubícalo en una corriente literaria.

8. Analiza sintácticamente:

-  El soportarlo todos los días no quiere decir que me caiga bien.

- Los informes negativos que llegaron de la embajada supusieron un duro golpe, sin embargo logramos resolverlo todo.

-  Desean con todas sus fuerzas que el horrible espectáculo de quienes se pelean llegue a su fin.

MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98

 

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.
¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?
¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.
Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.
¡Pobrecita princesa  de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste, la princesa está pálida)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
—la princesa está pálida, la princesa está triste—,
más brillante que el alba, más hermoso que abril!
—«Calla, calla, princesa —dice el hada madrina—;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».

CONTEXTO HISTÓRICO EN EUROPA

Entre finales del siglo XIX y principios del XX, se dan una serie de cambios en Europa tales como el crecimiento de la burguesía y la organización de las clases obreras frente al avance del capital fruto de la Revolución Industrial (socialismo, anarquismo). 

Esto conlleva a que a principios de siglo XX tenga lugar la crisis del racionalismo y el positivismo impuestos a finales del XIX y que dominaron la escena literaria en autores como Galdós o Clarín. La razón se considera insufuciente para llegar al total conomiento del ser humano y del mundo. Surgen por lo tanto, las corrientes filosóficas como el Irracionalismo y el Vitalismo (la razón no es suficiente para conocer el mundo, hace falta la intuición), el Psicoanálisis de Sigmund Freud  (el ser humano se mueve por impulsos que es preciso buscar en el inconsciente), el Existencialismo (al ser humano le espera una muerte segura, y eso conduce a la angustia) y el Marxismo de Karl Marx (la historia es una lucha de clases y para transformar el mundo se precisa de una revolución).

Siguiendo estas teorías, numerosos escritores de principios del siglo XX utilizarán la literatura como una arma para transformación social.

Por lo que respecta la ciencia, esta avanza y destierra el positivismo decimonónico. Se impone a este positivismo la idea de la indeterminación de Heisenberg (una idea solo puede ser tenida por verdadera si esta es útil). Además destaca la Teoría de la Relatividad de Einstein, la Teoría Atómica de Rutheford los estudios de Radiactividad de los Curie, los rayos X, y en medicina aparecen los antibióticos, las vitaminas, las sulfamidas...

CONTEXTO HISTÓRICO EN ESPAÑA

A principios de siglo España era un país rural con un gran atraso en el sector agrario al que apenas repercutió la Segunda Revolución Industrial. El caquicimos en los pueblos era el poder establecido por los terratenientes y financieros que controlaban la política y las elecciones. Mientras los salarios cada vez eran más bajos, los precios subían. Los obreros empezaron, como en el resto de Europa, a organizarse y a demandar una situación más justa.

El año 1898 marca el punto álgido de la crisis que afectaba a España. El conocido desastre colonial conllevó la pérdida de las últimas colonias del país en Ultramar (Cuba, Filipinas, Puerta Rico).

MODERNISMO

"Y usted no imita a ninguno: ni es usted romántico, ni naturalista, ni neurótico, ni decadente, ni simbólico, ni parnasiano. Usted lo ha revuelto todo; lo ha puesto a cocer en el alambique de su crebro y ha sacado de ello una rara quintaesencia"

 Carta prólogo a Azul (de Rubén Darío)

Juan Valera

Movimiento literario que surge en Hispanoamérica, cuyo máximo representante es el poeta nicaragüense Rubén Darío y cuyas dos características principales son la búsqueda de la belleza (el esteticismo) y el escapismo (la evasión).

En término modernismo fue utilizado en sus orígenes como forma despectiva, pues así llamaban a los jóvenes de finales del XIX que querían romper con la estética realista. Presentaban una actitud rebelde y provocativa y mostraban una actitud de descontento con la clase social a la que pertenecían: la burguesía, en la que habían perdido todas las esperanzas.

En sus orígenes, el Modernismo se presenta como una poesía superficial, cargada de belleza, pero muy ligera en cuanto a sentimiento. Esto, sin embargo, irá cambiando a medida que el movimiento vaya evolucionando, sobre todo a su llegada a España. Buena muestra de ello la encontramos en la evolución de la poesía de Rubén Darío.

                DE INVIERNO

En invernales horas, mirad a Carolina.
Medio apelotonada, descansa en el sillón,
envuelta con su abrigo de marta cibelina
y no lejos del fuego que brilla en el salón.
El fino angora blanco junto a ella se reclina,
rozando con su hocico la falda de Aleçón,
no lejos de las jarras de porcelana china
que medio oculta un biombo de seda del Japón.
Con sus sutiles filtros la invade un dulce sueño:
entro, sin hacer ruido: dejo mi abrigo gris;
voy a besar su rostro, rosado y halagüeño
como una rosa roja que fuera flor de lis.
Abre los ojos; mírame con su mirar risueño,
y en tanto cae la nieve del cielo de París.
                                               Azul (1887)

                       LO FATAL
Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,

¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...

                 Cantos de vida y esperanza (1901)

 Mientras en el primer poema se nos muestra una superficialidad preciosista en la que se limita a describir una escena idílica, muy en la línea de la Sonatina, en el segundo, Darío ahonda en el existencialismo propio de los hombres del 98, en el que la angustia del ser domina la temática. Es curioso el parecido con la rima LXVI de Bécquer:

                   LXVI

¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero

de los senderos busca;

las huellas de unos pies ensangrentados

sobre la roca dura,

los despojos de un alma hecha jirones

en las zarzas agudas,

te dirán el camino

que conduce a mi cuna.

¿Adónde voy? El más sombrío y triste

de los páramos cruza,

valle de eternas nieves y de eternas

melancólicas brumas.

En donde esté una piedra solitaria

sin inscripción alguna,

donde habite el olvido,

allí estará mi tumba.

GENERACIÓN DEL 98

Fue José Martínez Ruiz "Azorín" el que propuso el nombre de Generación del 98 a una serie de escritores que tenían en común un espíritu de protesta y un afán de ponerlo en práctica a partir de las letras. Pertenecen a esta generación Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Azorín y Ramiro de Maeztu. Valle-Inclán y Antonio Machado también se unirán a la nómina noventayochista después de haber experimentado una primera etapa modernista.

El principal tema que tratan en sus obras es el problema de España, aunque los temas existenciales y religiosos también llamaron su atención. Se consideran precursores del existencialismo por su obesión por el paso del tiempo, la muerte o el sentido de la existencia. Estuvieron porfundamente influenciados por filósofos de la talla de Nietzsche, Schopenhauer y Kierkegaard.

La búsqueda de las raíces de España los llevó a ahondar en la historia de la gente sencilla, lo que Unamuno denominó "intrahistoria". Y es que la Historia que en el paso de los años ha sido conformada por la historia de aquellas personas anónimas que, en su humildad, contribuyeron al cambio del país.

NOTA: las características, los géneros y los autores están en los apuntes que os pasé, tanto del Modernismo como del 98. En este blog únicamente se pretente ampliar vuestros conocimientos sobre la materia.

LA REGENTA

LEOPOLDO ALAS, "CLARÍN"

Más conocido por su pseudónimo, es uno de los autores que, junto con Galdós, marca un antes y un después en la literatura de la segunda mitad del siglo XIX.

La obra con la que pasó a la historia es su primera novela: La Regenta, publicada en dos tomos en 1884 y 1885. La acción transcurre en la ciudad provinciana de Vetusta, nombre inventado por el autor que enmascaraba a Oviedo. La feroz crítica a todos los estamentos de la sociedad, símbolo de la vulgaridad y la incultura, provocó que solo pudiera ser publicada en Barcelona, ya que supuso un escándalo, sobre todo en la capital asturiana.

La Regenta es una de las grandes obras maestras de la literatura española, de cuyo género se ha discutido mucho acerca de si debe adscribirse a la corriente realista o naturalista. 

Ana Ozores, la protagonista, habita en Vestusta junto con su marido, don Víctor de Quintanar (con el que contrajo matrimonio a través de un enlace de conveniencia), mucho mayor que ella, y al que solo la une un sentimiento de agradecimiento. La vida de Ana trancurre entre el aburrimiento y la soledad. Se debate entre su papel de buena esposa y honrada ciudada religiosa y la pasión que emerge al conocer a Álvaro de Mesía. En la obra se refleja la presión de la ciudad sobre Ana, que trata de buscar su salvación a través de la religión. Sin embargo, el Magistral de la Catedral de Vetusta, Fermín de Pas, se enamora de ella, y al ser rechazado, la traiciona, contribuyendo así a la caída de Ana

ESCRITORES REALISTAS Y NATURALISTAS EN ESPAÑA

BENITO PÉREZ GALDÓS (1843-1920)

 

En palabras de Max Aub,"desde Lope ningún escritor fue tan popular, ni ninguno tan universal desde Cervantes como Galdós"

Inaugura el periodo realista en España con La fontana de oro (1870), novela en la que se refleja el periodo del Trienio Liberal (1820-1823) y que retomará en su gran colección de novelas conocidas como Los episodios nacionales (1873-1912). Publicadas en diferentes series, aborda la sociedad española desde la Guerra de la Independencia hasta la Restauración, con Alfonso XII. 

Con La desheredada (1881) Galdós inaugura un nuevo ciclo literario en España: el Naturalismo. La novela narra la desgraciada historia de Isidora, una linda muchacha que llega a Madrid cargada de ilusiones, y que, sin embargo, las circunstancias la llevan a la prostitución y a la cárcel.

Fortunata y Jacinta (1886-1887) está considerada una de las obras maestras del Realismo, junto con La Regenta de Clarín. Narra la historia de dos mujeres pertenecientes a distintas clases sociales, enamoradas de un mismo hombre, Juanito Santa Cruz, un joven adinerado que juega con el amor de ambas. Pasado el tiempo, los destinos de Fortunanta y Jacinta se unen trágica e irremediablemente tras la muerte de la primera, que entregará su hijo a la yerma Jacinta para que lo críe junto a su marido.

Otras obras representativas de Galdós son La de bringas, Miau, Doña Perfecta, Tormento, Marianela, Tristana. Todas ellas envueltas en un trasfondo social de opresión que termina por hundir a sus protagonistas.

Hay que destacar la faceta de Galdós como dramaturgo con su obra El abuelo (1892) en la que se trata el tema de la deshonra familiar.

REALISMO Y NATURALISMO

Denominamos Realismo al movimiento literario de la segunda mitad del siglo XIX, en el contexto de la sociedad industrial, a cuyo origen y desarrollo contribuyen el positivismo, el marxismo y el evolucionismo darwinista. Su base ideológica aglutina una reacción contra el extremo subjetivismo romántico, el interés por los problemas sociales y el desarrollo de las ciencias experimentales. Por su parte, el Naturalismo es una extensión del Realismo que aplica leyes del determinismo científico a la literatura.

 Benito Pérez Galdós, máximo exponente de la literatura de la época. Inaugura el Realismo con su primera novela La fontana de oro (1870).

ANTECEDENTES DEL REALISMO

Realismo y Naturalismo nacen en Francia. Se desarrollan entre 1848 y 1890.

Están relacionados con:

-  La expansión económica, centrada en el avance industrial y la intensificación del comercio

-    La consolidación de la burguesía, que impone gustos conservadores, y su ascenso al poder.

-    El crecimiento del proletariado industrial y la organización de la clase obrera: 1864 I Internacional (Asociación Internacional de Trabajadores).

-       El desarrollo de las ciencias experimentales y del pensamiento socialista:

§  Positivismo: Augusto Comte. Propone la investigación de los hechos observables y mensurables. Creador, asimismo, de la Sociología.

§  Evolucionismo: Charles Darwin. Afirma que los seres vivos son el resultado de un proceso evolutivo relacionado con la herencia genética, y que las especies viven un proceso de selección natural en el que solo los más fuertes sobreviven.

§  Marxismo: Karl Marx y Frederik Engels. Filosofía expuesta en dos obras: Manifiesto Comunista (1848) y El Capital (1867), base del pensamiento socialista, que centra en la lucha de clases la transformación de la historia.

§  Determinismo: Síntesis del Evolucionismo y del Marxismo, afirma que el hombre está determinado desde su nacimiento bien por la herencia biológica- leyes genéticas-, bien por las circunstancias sociales, por lo que no es libre.

§  Krausismo: defiende la tolerancia y libertad académica basadas en las teorías del filósofo alemán Krause, que en España derivará en la “Institución libre de enseñanza” fundada por el malagueño Francisco Giner de los Ríos.

EN LITERATURA

La PINTURA DE AMBIENTES permite al novelista trazar amplios frescos de la realidad:

En FRANCIA, Honoré de Balzac con su obra La comedia humana (uno de los mayores proyectos de la historia de la literatura. Se trata de una colección de 85 novelas que reflejan la sociedad francesa desde la Restauración borbónica hasta la Monarquía de Julio (1815-1830).
En INGLATERA, Charles Dickens hace lo propio durante el perido victoriano con novelas como David Copperfield u Oliver Twist, en las que se vislumbra el azote de la profunda diferenciación de clases sociales fruto de la expasión económica derivada de la Revolución industrial.

La PINTURA DE CARACTERES, por su parte, da origen a la novela psicológica:

En FRANCIA, Stendhal (seudónimo de Henri Bayle), se adelanta en 1830 con una de las novelas que influyó en la posterior literatura Realista: Rojo y negro. Puede afirmarse padre del Realismo en Europa.
Gustave Flaubert crea Madame Bovary (1856), historia de Emma, una joven amante de las novelas románticas que, tras descubrir que su matrimonio no es lo que esperaba, se entrega a los brazos de aquellos hombres que la hacen sentirse amada. Morirá arruinada y desolada tras el abandono del último de sus amantes.
En RUSIA Leo Tolstoi escribe Anna Karenina, novela en la que de nuevo el adulterio y la opresión de la sociedad terminan con la vida de la protagonista.

DRÁCULA

Drácula , del escritor irlandés Bram Stoker, es una novela publicada en 1897, muy lejos ya de los años del Romanticismo. Sin embargo, la historia en su totalidad, el personaje principal y los secundarios, así como el ambiente creado, tiene mucha relación con el espíritu romántico. El director de cine Francis Ford Coppola supo recrearlo magistralmente en una de las mejores adaptaciones que se han llevado a la gran pantalla en el año 1992.

La introducción del film relata muy bien la conversión del personaje, un guerrero perdidamente enamorado que, al regresar vencedor de una batalla contra el imperio otomano y descubrir el suicidio de su amada, reniega de Dios y se alía con el reino de las tinieblas jurando volver tras su muerte para vengar la de ella.

Ambientes lúgubres, cementerios, la vuelta a la Edad Media a un imperio de Valaquia (actualmente sur de Rumanía), la rebelión contra Dios o el suicidio de Elizabeth por amor, son algunos de los elementos que nos permiten relacionar esta obra con el periodo romántico, a pesar de estar inmersa cronológicamente en otra etapa histórica y literaria.

EL ROMANTICISMO. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX

 "El hombre romántico es un Dios cuando sueña y un mendigo cuando piensa" Friedrich Hölderlin

 

 Viajero sobre un mar de nubes (1818). Óleo de Caspar David Friedrich, pintor romántico alemán. En él se desprende la esencia del Romanticismo.

 "Es inútil: esta época estéril no me retendrá.

Mi siglo es para mí un azote.

Yo aspiro a los campos verdes de la vida

y al cielo del entusiasmo.

Enterrad, oh muertos, a vuestros muertos,

celebrad la labor del hombre, e insultadme.

Pero en mí madura, tal como mi corazón lo quiere,

la bella, la vida Naturaleza" 

F. Hölderlin

El Romanticismo es un movimiento cultural y estético, de origen europeo, que se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX, basado en el rechazo del racionalismo, como principio rector de la vida, en  la exaltación de la libertad,  tanto individual como colectiva, y  en la valoración de la naturaleza.

Sus fuentes se hallan en el siglo anterior, fundamentalmente en Alemania e Inglaterra.  El movimiento que desarrolla el Romanticismo en Alemania se denomina Sturm und Drung (Tempestad y pasión). 

Autores como Johan Wolfgang Goethe con su Fausto o su Werther, sirven de ejemplo a los escritores españoles que entran en contacto con esta corriente a principios del siglo XIX. En este mismo siglo, poetas como Lord Byron, uno de los denominados "poetas satánicos" ingleses, con su angustia existencial y su postura irreverente ante la vida, servirán de base a Espronceda o al Duque de Rivas en la elaboración del poema narrativo El estudiante de Salamanca como a Don Álvaro o la fuerza del sino, respectivamente.

                                                                

EL PENSAMIENTO ROMÁNTICO

Rechazo de toda norma, tanto en la vida como en el arte, porque el hombre, la vida y la naturaleza están en un eterno fluir, son evolucionistas, por eso: las normas de conducta y las ideas estéticas, religiosas o morales las forja el hombre en su propio devenir. Frente a lo normativo: la pasión, la libertad. 

Rechazo o desprecio de la realidad que no satisface sus ansias de felicidad, amor y de libertad. Este rechazo suscita una doble actitud: la  rebelde, por un lado o la evasiva en el espacio y el tiempo, actitud que los conecta con la historia y los transporta a épocas lejanas, sobre todo medievales.

Afirmación del yo: genio creador,  libre, en constante conflicto consigo mismo y con la sociedad, lo que produce: dolor, frustración, melancolía, tristeza, pesimismo o rabia.

Exaltación de la libertad individual y colectiva –a través del liberalismo-, lo que lleva al hombre romántico a desafiar a la sociedad, la vida, la muerte y Dios.

Concepto de la vida como arte, y este como naturaleza. La perfección de la obra de arte es resultado del genio, que se deja llevar por lo irracional, por el instinto y por la intuición individual. El artista se convierte en un ser solitario, atormentado, que expresa libremente su individualidad mediante el arte. No crea para el público, sino para sí mismo.

 

El árbol como símbolo del Romanticismo: elemento de la Naturaleza en constante cambio que se opone a la imagen del reloj, símbolo de la etapa anterior, en la que lo educativo es la norma, y con ella lo monótono.